Πώς τα φορέματα έγιναν εικονικά

Πίνακας περιεχομένων:

Πώς τα φορέματα έγιναν εικονικά
Πώς τα φορέματα έγιναν εικονικά

Βίντεο: Πώς τα φορέματα έγιναν εικονικά

Βίντεο: Πώς τα φορέματα έγιναν εικονικά
Βίντεο: ΝΥΦΗ VS ΠΕΘΕΡΑ: ΔΟΚΙΜΑΖΩ ΡΟΥΧΑ ΓΙΑ ΓΑΜΟ ● MarilliasChoice 2024, Μάρτιος
Anonim

Φαίνεται ότι τον εικοστό αιώνα, το φόρεμα έδωσε τη θέση του σε παντελόνια και κοστούμια. Αλλά ούτε οι ίδιες οι γυναίκες, ούτε οι σχεδιαστές το εγκατέλειψαν. Έτσι, η ανακάλυψη του «μικρού μαύρου φορέματος» της Chanel είναι ευρέως γνωστή: αποδείχθηκε ότι μπορείτε να επιλέξετε μια «αγόρι» σιλουέτα, να φοράτε μαύρο όχι μόνο ως ένδειξη πένθους ή σε μεγάλη ηλικία και να φαίνεστε κομψά χωρίς να βάλετε τόνο προσπάθεια. Το Bird In Flight θυμάται άλλες μοντέρνες μίνι επαναστάσεις του περασμένου αιώνα.

Για πολεμιστές και πριγκίπισσες

Το 1954, η Γαλλίδα καλλιτέχνης και σχεδιαστής μόδας Madame Gre, εμπνευσμένη από αντίκες αγάλματα, σύζευξε μια συγκεντρωμένη φούστα με ένα σφιχτό ημι-κορσέ για να δημιουργήσει ένα βραδινό φόρεμα που άφησε έναν ώμο εντελώς εκτεθειμένο. Έτσι το στυλ έγινε μοντέρνο, που ονομάζεται "φόρεμα του Αμαζονίου" προς τιμήν της μυθικής φυλής των πολεμιστών: σύμφωνα με τον μύθο, οι Αμαζόνες έκοψαν το δεξί τους στήθος ώστε να μην παρεμβαίνουν στη λήψη από τόξο.

Η εικόνα του Αμαζονίου εμφανίστηκε στη μόδα για έναν λόγο. Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι γυναίκες έζησαν μια ολοένα και πιο ενεργή ζωή, απαλλάσσοντας ταυτόχρονα τα περιττά ρούχα που εμπόδισαν την κίνηση - άκαμπτοι κορσέδες και σωρός μεσαίων. Στη συνέχεια άρχισαν να μιλούν για τα οφέλη του αθλητισμού για το γυναικείο σώμα.

Image
Image

Το "φόρεμα Amazon" έχει γίνει μια από τις κύριες επιλογές για βραδινή ένδυση. Τέτοια φορέματα, για παράδειγμα, αγαπήθηκαν από την πριγκίπισσα Ντιάνα. Σταδιακά, αυτό το στυλ άρχισε να χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ρούχων για καθημερινό και ακόμη και αθλητικό στυλ. Για παράδειγμα, η Στέλλα ΜακΚάρτνεϊ έδειξε πολύ κοντά φορέματα με ένα μανίκι από ύφασμα για αθλητικά κοστούμια στη συλλογή άνοιξης-καλοκαιριού 2012.

Ποιος είναι στην τσάντα

Το 1957, ο Hubert de Givenchy δημιούργησε το αντίθετο της τότε κυρίαρχης "κλεψύδρας". Το φόρεμα του σάκου καθόταν χαλαρά, ήταν φαρδύ στη μέση και στενεόταν στο κάτω μέρος. Στη φρίκη, τα περιοδικά μόδας αποκαλούσαν το στυλ "αμήχανο" - αλλά οι ενεργές, εργαζόμενες γυναίκες το εκτίμησαν γρήγορα.

Η ρόμπα volante (ιπτάμενο φόρεμα), που εμφανίστηκε στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα, θεωρείται ο πρόγονος της "τσάντας". Το χαρακτηριστικό του ήταν μια ευρεία, ελεύθερη πλάτη. Φυσικά, δεν εμφανίστηκαν στο δικαστήριο με τέτοια στολή, αλλά το φορούσαν ευχαρίστως σε λιγότερο επίσημο περιβάλλον. Αργότερα, το πίσω μέρος του φορέματος, που καλύπτει την πλάτη, ονομάστηκε "Watteau fold" προς τιμήν του καλλιτέχνη Jean-Antoine Watteau, ο οποίος συχνά απεικόνιζε τις γυναίκες με ρόμπα.

Το φόρεμα της Givenchy έστρεψε τη μόδα από την έμφαση στη θηλυκότητα και την κομψότητα της δεκαετίας του 1950 έως την πολύ λιγότερο αυστηρή και πιο ζωντανή, δημοκρατική και νεανική εμφάνιση της επόμενης δεκαετίας. Ωστόσο, σύντομα το εκκρεμές στράφηκε πίσω: προσθέτοντας βελάκια στη μέση, οι σχεδιαστές πήραν ουσιαστικά ένα φόρεμα θηκάρι - το κύριο στυλ της δεκαετίας του 1960.

Image
Image

Λίμνη των κύκνων

Μια φούστα - μια φούστα από πολλά στρώματα τούλι, μαζεμένη σφιχτά στη μέση και συμπληρωμένη από ένα προσαρμοσμένο μπούστο - είναι γνωστή από το 1730. Στη συνέχεια, οι ενεργητικοί χοροί άλματος έφτασαν στη μόδα και οι μπαλαρίνες χρειάζονταν φούστες χωρίς βάρος που τόνισαν την ευκολία της κίνησης. Με την πάροδο του χρόνου, το tutu μπαλέτου έγινε μικρότερο και μικρότερο μέχρι να μετατραπεί σε άκαμπτη πλατφόρμα, σχεδόν παράλληλη με το πάτωμα. Αλλά το κλασικό μακρύ tutu έκανε μια καλή καριέρα στον κόσμο της μόδας.

Τώρα οι σχεδιαστές μόδας βρίσκουν μια ποικιλία συνδυασμών για το λεπτό, αφράτο τούλι: οι αδελφές Mallawi στη συλλογή του 2003 για τη μάρκα Rodarte έδειξαν κουδούνι σε σχήμα κουδουνιού από διαφορετικά υλικά που συνδέονται με τραχιές ραφές. Ο Jean-Paul Gaultier το 2007 συμπλήρωσε το πακέτο με μαύρο δέρμα, πριτσίνια και πάνινα παπούτσια. και ο χαρακτήρας της Sarah Jessica Parker στο Sex and the City φορούσαν φούστα με απλό ανοιχτό μπλουζάκι.

Πίσω όψη

Ειλικρινά φορέματα με γυμνούς ώμους και βαθιά λαιμόκοψη φορούσαν γυναίκες για πολλούς αιώνες, αλλά αποφάσισαν να δείξουν στην κοινωνία μια εντελώς γυμνή πλάτη μόνο τη δεκαετία του 1920. Μαγιό, τα οποία μπήκαν στην ντουλάπα χάρη στην τρέλα κολύμβησης, άνοιξαν το δρόμο για νέες έννοιες αξιοπρέπειας. Οι φωτογράφοι συνέβαλαν επίσης, όλο και πιο συχνά μαγνητοσκοπούσαν γυναίκες με μαγιό για εφημερίδες και περιοδικά (σύμφωνα με τα πρότυπα μας, πολύ κλειστά).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Madeleine Vionne παρουσίασε φορέματα με ανοιχτή πλάτη, πολλά από τα οποία είχαν πίσω επένδυση που τράβηξε την προσοχή στο κάτω μέρος της πλάτης. Αυτό το στυλ ήρθε πολύ βολικό για Αμερικανούς ηθοποιούς: όταν το Χόλιγουντ υιοθέτησε τον Κώδικα Hayes, ο οποίος απαγόρευσε την εμφάνιση βαθιάς διάσπασης στο πλαίσιο, οι ηθοποιοί έβγαλαν τα σουτιέν τους και άρχισαν να δείχνουν γυμνές πλάτες τους στους θαυμαστές.

Αυτά τα φορέματα οφείλουν την εμφάνισή του στην κλασική στάση, η οποία μπορεί ακόμα να φανεί στο κόκκινο χαλί: στέκεται με την πλάτη στην κάμερα και βάζει το χέρι της στο γοφό της, μια γυναίκα κοιτάζει κρυφά πάνω στον ώμο της.

Μόδα κούκλας

Φορέματα βρεφικών δολαρίων βρίσκονται σε σχέδια pin-up από τον Alberto Vargas για το περιοδικό Esquire τη δεκαετία του 1940. Και αυτό το στυλ πήρε το όνομά του μετά την κυκλοφορία της ταινίας Baby Doll (1956) της Elia Kazani, στην οποία η ηθοποιός Carroll Baker έπαιξε ένα νεαρό κορίτσι που ενσαρκώνει τόσο την αθωότητα όσο και τον αισθησιασμό. Προηγουμένως, οι κούκλες μωρού ονομάστηκαν κοντό φορέματα με διακοσμητικά στοιχεία, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για να ντύσουν μικρά παιδιά και των δύο φύλων.

Για ενδύματα ενηλίκων σε στιλ μωρών-δολαρίων, χρησιμοποιήθηκαν σιφόν, δαντέλες, μετάξι σε λεπτές ροζ, μπλε, λιλά αποχρώσεις. ήταν πλούσια διακοσμημένα με δαντέλα, τόξα, φτερά και διακοσμητικά στοιχεία. Τέτοια φορέματα φορούσαν ως ρόμπα, στην οποία μπορείτε να εμφανιστεί μόνο στον κύκλο των αγαπημένων σας.

Αργότερα, τα δολάρια μωρών ράβονταν από ένα πυκνότερο ύφασμα και φορούσαν ως πλήρες φόρεμα. Στη δεκαετία του 1960, εύθραυστα ειδώλια αγοριών μπήκαν στη μόδα, κάτι που δεν μπορούσε να ταιριάζει καλύτερα με ένα δολάριο. Η Foale & Tuffin και η Mary Quant παρήγαγαν χαριτωμένα floral φορέματα από γάζα, δαντέλα και βαμβάκι, που θυμίζουν τις εικόνες από την Alice in Wonderland.

Τη δεκαετία του 1990, τραγουδιστές μπάντας grunge όπως οι Courtney Love και Kat Bjelland άρχισαν να φορούν σαν παιδικά φορέματα. Κατά την ερμηνεία τους, το babydoll μετατράπηκε σε μια στολή μιας εφηβικής ταραχής: τα φορέματα συμπληρώθηκαν με σχισμένα καλσόν, ατημέλητα μαλλιά και επιθετικό, λερωμένο μακιγιάζ.

Το στυλ εξακολουθεί να είναι σχετικό στην εποχή μας: Η συλλογή Meadham Kirchhoff την άνοιξη-καλοκαίρι του 2014 έδειξε ημιδιαφανή φορέματα σε κρεμ και κίτρινες αποχρώσεις σε συνδυασμό με μαύρες κάλτσες με δαντέλα και ένα κολάρο στο στυλ του Peter Pan, που αναφέρονται στην εικόνα του Courtney Αγάπη.

Βρόχοι και ρίγες

Μέχρι τη δεκαετία του 1930, το πλέξιμο χρησιμοποιείται κυρίως για πουλόβερ και φούστες. Και στη δεκαετία του 50, εμφανίστηκε ένα πουλόβερ φόρεμα - το ίδιο σφιχτό πουλόβερ που άρεσαν τα αστέρια του Χόλιγουντ, μόνο ένα μακρύ. Η μαζική παραγωγή τέτοιων προϊόντων άνοιξε η Hattie Carnegie από τη Νέα Υόρκη. Σύντομα, πουλόβερ φορέματα, τα οποία ήταν ραμμένα με διαφορετικά κομμάτια, φαρδύ κολάρο ή γέρνοντας ώμους, εμφανίστηκαν σχεδόν σε κάθε γκαρνταρόμπα.

Από τη δεκαετία του 1960, τα πλεκτά ξεκίνησαν τη θριαμβευτική τους πορεία, μετατρέποντας από ένα εξειδικευμένο υλικό σε έναν από τους κύριους τομείς εργασίας των σχεδιαστών. Στη συνέχεια, η «βασίλισσα των πλεκτών» η Σόνια Ρυκιέλ παρουσίασε τα διάσημα πλεκτά της φορέματα με φαρδιά ρίγες. Ο σύγχρονος Βρετανός σχεδιαστής Julian MacDonald καταφέρνει να χρησιμοποιήσει πλέξιμο για να δημιουργήσει βραδινά φορέματα φτιαγμένα από τον καλύτερο ιστό αράχνης.

Το πουκάμισο γυρίζει

Ένα απλό και άνετο φόρεμα πουκάμισο εμφανίστηκε το 1900 συνδυάζοντας μια αγγλική μπλούζα (προσαρμοσμένη μετά από ένα ανδρικό πουκάμισο, με ένα περιλαίμιο, μανσέτες και κουμπιά από πάνω προς τα κάτω) και μια φούστα. Αρχικά ήταν το στυλ μιας εργαζόμενης γυναίκας, αλλά στη δεκαετία του 1950 έγινε μέρος της εικόνας της νοικοκυράς: οι γυναίκες ήταν ντυμένες με αυτό το ρούχο σε διαφημίσεις για οικιακές συσκευές, οικιακά χημικά και τρόφιμα. Στη δεκαετία του '70, το πουκάμισο επέστρεψε στην ντουλάπα των εργαζομένων γυναικών.

Ο Αμερικανός σχεδιαστής Diane von Fürstenberg έθεσε για το εξώφυλλο του περιοδικού Newsweek σε ένα φόρεμα πουκάμισο χαλαρό το 1976. Ήταν ο πρόδρομος του θρυλικού περιτυλίγματος που ο Fürstenberg δημιούργησε αργότερα.

Συνιστάται: