Τι σήμαινε να είσαι όμορφη στο Μεσαίωνα; Τι κοινό έχουν οι πίνακες του Rubens και τα σύγχρονα μοντέλα plus size; Σε ποιο σημείο της ανθρώπινης ιστορίας οι γυναίκες έβαλαν το μερίδιό τους όχι στην ομορφιά, αλλά στην ελευθερία; Η Anastasia Postrigai, κριτικός τέχνης, ιδρυτής της Σχολής Λαϊκής Τέχνης @op_pop_art και συγγραφέας του βιβλίου Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, θα απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις στην κανονική στήλη της για το bazaar.ru. Μαζί με τον αρθρογράφο μας, προσπαθούμε να παρακολουθήσουμε, μέσα από τα εμβληματικά έργα διάσημων καλλιτεχνών, πώς τα ιδανικά της γυναικείας εμφάνισης έχουν αλλάξει κατά τη διάρκεια των αιώνων της τελευταίας χιλιετίας.
XV αιώνα
Στον μακρινό Μεσαίωνα, το σώμα θεωρήθηκε ως υπόθεση για την ψυχή και θεωρήθηκε αμαρτία για να δείξει την ομορφιά αυτής της υπόθεσης. Κάτω από πυκνά, σφιχτά κλειστά ρούχα, ήταν δύσκολο να δούμε πώς διπλώθηκε το επιλεγμένο σας. Ωστόσο, δεν ήταν σημαντικό: το βασικό κριτήριο της ομορφιάς ήταν … το δέρμα! Οι τρομερές ασθένειες άφησαν λεκέδες όχι μόνο σε αυτήν, αλλά και στο γυναικείο μέλλον. Ως εκ τούτου, έπιναν νερό, όπως λένε, από το πρόσωπο - κατά προτίμηση καθαρό, ανέγγιχτο από όλα τα είδη των μεσαιωνικών λοιμώξεων. Και το σημείο εδώ δεν είναι καθόλου στην αισθητική: έτσι οι άνδρες υπολόγισαν κορίτσια που θα μπορούσαν να γεννήσουν υγιείς κληρονόμους.
XVI αιώνα
Κατά την Αναγέννηση, ό, τι φαινόταν υγιές θεωρήθηκε ιδανικό. Επομένως, οι ομορφιές δεν ήταν λεπτές και όχι παχιά, αλλά πάντα με κεκλιμένους ώμους και ελαφρώς αισθητή κοιλιά. Η μόδα για το ανοιχτόχρωμο δέρμα δεν έχει εξαφανιστεί πουθενά: τώρα ο κύριος εχθρός της γυναικείας ομορφιάς έχει κηρυχθεί μαύρισμα - ένα σημάδι αδιάφορης προέλευσης. Οι λάτρεις της ηλιοθεραπείας διακινδύνευαν όχι μόνο την εμφάνισή τους και τις προοπτικές του γάμου, αλλά και τη ζωή τους: τα καλλυντικά που είχαμε συνηθίσει να μην υπήρχαν και όλα όσα θα μπορούσαν να λεύκαν το δέρμα περιείχαν θανάσιμο μόλυβδο.
17ος αιώνας
Μέχρι τον 17ο αιώνα, τα ιδανικά της ομορφιάς είχαν φτάσει σε συν μέγεθος. Ο σπουδαίος Ρούμπενς, φαίνεται, δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ μια αδύνατη γυναίκα σε ολόκληρη την καριέρα του - και μέχρι σήμερα ονομάζουμε πρησμένες ομορφιές "Ρούμπενσιν". Πρέπει να ήταν μια καλή στιγμή που η κυτταρίτιδα δεν ήταν λόγος για καταδίκη και σκληρά αστεία, αλλά ένα σημάδι μιας «καλά τροφοδοτημένης» ζωής και ομορφιάς.
XVIII αιώνα
100 χρόνια μετά τον Rubens, οι κυρίες αποφάσισαν ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από τη νεολαία με τα ροζ μάγουλα, τη λεπτή μέση και τα μικρά πόδια. Επομένως, κοκκινωπό, σφιχτό κορσέ και παπούτσια με καμπύλα τακούνια ανέβηκαν στο μοντέρνο βάθρο. Τα ρούχα άρχισαν να μοιάζουν με κέικ με σαντιγί και κρέμα τριαντάφυλλα, και οι πραγματικές κοκέτες κρύβονταν πίσω από αυτή τη σκόπιμη διακόσμηση - γιατί "φυσικά" ήταν συνώνυμη με τη λέξη "άσχημο".
Αρχές του 19ου αιώνα
Ωστόσο, στα τέλη του 18ου και του 19ου αιώνα, συνέβη κάτι περίεργο: οι γυναίκες ξαφνικά εγκατέλειψαν το κάποτε απαραίτητο, αλλά στην πραγματικότητα εντελώς απάνθρωπο στοιχείο ντουλάπας - έναν κορσέ. Οι γυναίκες της μόδας εμπνεύστηκαν από τα ιδανικά της Αρχαιότητας, και οι αρχαίες κυρίες δεν μπορούσαν καν να σκεφτούν ότι τα ρούχα θα μπορούσαν να πιέσουν ανελέητα τα πλευρά τους - αυτό είναι αφύσικο! Επομένως, οι σύγχρονοι του Ναπολέοντα Μποναπάρτε είχαν μια καταπληκτική τιμή: ερωτεύτηκαν τις ομορφιές που ήταν απαλλαγμένες από την αγκαλιά της μόδας.
Αλλά έχουν περάσει αρκετά χρόνια - και η μόδα κέρδισε το δικαίωμά της να κάνει ό, τι θέλει με τη σιλουέτα μιας γυναίκας - ακόμη και παρά τα αρχικά δεδομένα.
19ος αιώνας
Στην εποχή του καλλιτέχνη Karl Bryullov, οι ρομαντικές φύσεις θεωρούνταν οι πρώτες ομορφιές. Φορούσαν πάντα έναν κορσέ, έσκυψαν αισθησιακά τους ώμους τους και κατσάρωσαν τις παιχνιδιάρικες μπούκλες στους ναούς τους, και στις μπάλες τους έσκυψαν αδύναμα, βάζοντας ένα ονειρικό βλέμμα και γυρίζοντας ένθερμες ματιά σε όμορφους κυρίους.
Αρχές του 20ου αιώνα
Στην ιδανική γυναικεία σιλουέτα των αρχών του 20ου αιώνα, οι γραμμές υποθέτουν ότι, μισός αιώνα αργότερα, θα γίνει το χαρακτηριστικό της Marilyn Monroe: μια υπέροχη προτομή, λεπτή μέση, εκφραστικά ισχία - ένα εισιτήριο για τις τάξεις των ομορφιών. Ήταν μια εποχή έντονης θηλυκότητας, όπου ήρθε η πρόοδος. Και ενώ οι κυρίες έδεσαν ξανά τους κορσέδες, ένας πολύ ταλαντούχος άντρας βρήκε πώς να απαλλαγεί από αυτό το μαρτύριο από το ατμόπλοιο της νεωτερικότητας. Ο άνδρας ήταν σχεδιαστής μόδας Paul Poiret και έδειξε στον κόσμο ότι τα γυναικεία φορέματα μπορούν να κοπούν με τον ίδιο τρόπο όπως τα ανδρικά πουκάμισα - χαλαρά και σύμφωνα με μια φυσική μορφή.
ΧΧ αιώνα
Οι ιδέες του Poiret υιοθετήθηκαν από το maelstrom της ιστορίας: ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έκανε τις γυναίκες να ξεχάσουν την ομορφιά και να θυμούνται την άνεση. Αλλά ο πόλεμος τελείωσε και δεν ήθελα να επιστρέψω στα παλιά ιδανικά. Η εποχή του "The Great Gatsby" μας έδωσε έναν νέο τύπο θηλυκότητας: αγοριώδης άτακτος, φωτεινός, ελεύθερος. Τα κορίτσια Flapper έκοψαν τα μαλλιά τους κοντά, κινήθηκαν γρήγορα, έζησαν γρήγορα.
Αλλά αυτό το ιδανικό έγινε το τελευταίο μεγάλο νόμισμα στη γουρουνάκι των προτύπων ομορφιάς: τα τελευταία εκατό χρόνια, δεν έχει επινοηθεί τίποτα νέο στις απαιτήσεις για γυναικεία εμφάνιση. Η Μέριλιν Μονρόε θα θεωρούσε ομορφιά και στις αρχές του 20ου αιώνα, η Έντι Σεντγουίκ, η μούσα του Άντυ Γουόρχολ, θα γινόταν η ιδανική ηρωίδα του Φιτζέραλντ, και τα μοντέρνα μοντέλα συν-μεγέθους ζητούν μόνο πίνακες του Ρούμπενς. Η ιστορία φαίνεται να προσπαθεί να μας υποδείξει: δεν μπορείτε να συμβαδίσετε με το ιδανικό, και σε απότομες στροφές μπορείτε να χάσετε το κύριο πράγμα - τον εαυτό σας και τη μοναδική ομορφιά σας.
