Σε περιόδους αβεβαιότητας, τείνουμε να αναζητούμε παρηγοριά στην πνευματικότητα. Οι Ορθόδοξοι Χριστιανοί το καταλαβαίνουν πολύ καλά, και ως εκ τούτου οι εικόνες κρέμονται πάντα στους τοίχους των σπιτιών τους για να μπορούν να προσεύχονται. Μερικοί τακτοποιούν έτσι ώστε να κοιτάζουν προς τα ανατολικά όταν προσεύχονται. Για τους πραγματικούς Ορθόδοξους, τα εικονίδια δεν είναι μόνο διακοσμητικό στοιχείο, όπως στη Δυτική Ευρώπη, όπου, λόγω του υψηλού κόστους τους, μετακινούνται από την κατηγορία ενός θρησκευτικού αντικειμένου σε μια απλή διακόσμηση σπιτιού.
Για να το πείσουμε αυτό, αρκεί κάθε Σάββατο ή Κυριακή το πρωί να περπατήσετε στη δημοφιλή αγορά Izmailovsky στη Μόσχα, όπου, υπό κανονικές συνθήκες, οι τουρίστες διαπραγματεύονται για ζωγραφισμένες στο χέρι εικόνες για να τις πάρουν μαζί τους ως αναμνηστικά. Πολλοί ντόπιοι αγοράζουν τις ίδιες εικόνες αγίων με σεβασμό.
Η κύρια διαφορά μεταξύ των εικόνων και των θρησκευτικών έργων ζωγραφικής είναι ότι τα πρώτα, αν και είναι έργα τέχνης, είναι ταυτόχρονα ιερό αντικείμενο για τους πιστούς. Οι Ορθόδοξοι πιστεύουν ότι τα εικονίδια έχουν μια ειδική δύναμη για να διευκολύνουν την προσευχή, δηλαδή δεν είναι απλώς ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο στοχασμού. Οι Ορθόδοξοι πιστεύουν ότι η ενέργεια των εικόνων περιέχεται σε μια αφιερωμένη εικόνα, στην οποία είναι παρών ο ίδιος ο άγιος. Αυτό είναι δυνατό χάρη στην ευλογία της εικόνας. Όταν είναι αφιερωμένο, δημιουργείται μια σύνδεση μεταξύ του αγίου που απεικονίζεται πάνω του και του προσώπου του. Με άλλα λόγια, το αφιερωμένο εικονίδιο έχει ήδη ένα θαύμα.
Θαυμαστό αντικείμενο
Πιστεύεται ότι οι πρώτες εικόνες ζωγραφίστηκαν στην Αρχαία Αίγυπτο με τη μορφή ταφικών πορτρέτων της ελληνιστικής περιόδου. Το Βυζάντιο, το οποίο απορρόφησε τις παραδόσεις της ελληνιστικής (ύστερης αρχαίας) τέχνης και ορισμένες ανατολίτικες πρακτικές, έγινε η γενέτειρα της χριστιανικής αγιογραφίας. Από την επικράτεια της σύγχρονης Τουρκίας, η τέχνη της ζωγραφικής εικόνων εξαπλώθηκε στις χώρες των Βαλκανίων και, στη συνέχεια, στο έδαφος της σύγχρονης Ρωσίας, όπου τον 15ο αιώνα αυτός ο τύπος τέχνης πέτυχε τεράστια δημοτικότητα στη Μόσχα και το Νόβγκοροντ.
Οι σημαντικότεροι ζωγράφοι της Αρχαίας Ρωσίας ήταν ο Θεοφάνης ο Έλληνας και ο Αντρέι Ρούμπλεφ. Τα έργα τους θεωρούνται το αποκορύφωμα της ρωσικής μεσαιωνικής τέχνης και κατατάσσονται μεταξύ των πιο πολύτιμων αντικειμένων της διάσημης γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. Είναι αξιοσημείωτο ότι ακόμη και εκείνη τη στιγμή διατηρήθηκαν τα ονόματα αυτών των ζωγράφων εικονιδίων. Στη Δυτική Ευρώπη, η τέχνη παρέμεινε ανώνυμη για πολύ καιρό και μόνο η Αναγέννηση έφερε μαζί του μια επανεκτίμηση της φιγούρας του καλλιτέχνη. Μόνο κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στην Ιταλία και τη Γαλλία άρχισαν οι καλλιτέχνες να υπογράφουν με ακρίβεια τα θρησκευτικά τους έργα και στη συνέχεια εμφανίστηκε κοσμική ζωγραφική στη Δυτική Ευρώπη, για την οποία το όνομα του καλλιτέχνη ήταν θεμελιώδους σημασίας.
Τον 18ο αιώνα, η εικόνα έπεσε σε φθορά κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τσάρου Πέτρου Α ', που αγαπούσε τα δυτικά έθιμα και τη ρεαλιστική ζωγραφική που απεικονίζει τη ζωή όπως είναι. Όμως, παρά τη θέση του αυτοκράτορα, η παράδοση της ζωγραφικής των εικόνων ήταν τόσο ριζωμένη στη Ρωσία που επέζησε όχι μόνο του Διαφωτισμού και του 19ου αιώνα, αλλά και των σοβιετικών χρόνων, όταν διώχθηκε οποιαδήποτε θρησκεία.
Η ανόητη αντίθεση της επιστήμης και της θρησκείας στη Ρωσία αποδυναμώθηκε μόνο στα τέλη του εικοστού αιώνα. Αλλά η ζωγραφική εικόνων κατάφερε να ζήσει μέχρι αυτή τη στιγμή, γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία για αναβίωση. Από πολλές απόψεις, η ζωγραφική εικόνων επέζησε χάρη στη συνέχιση αυτής της παράδοσης στα λίγα μοναστήρια που επέζησαν στη Ρωσία μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα. Και σήμερα πολλοί λαοί της Ανατολικής Ευρώπης το βρίσκουν στα ρωσικά εικονίδια έναν εναλλακτικό τρόπο καλλιτεχνικού οράματος για τον κόσμο.
Μυστική τέχνη
Η είσοδος σε μια Ορθόδοξη Εκκλησία είναι μια πραγματικά μοναδική εμπειρία. Το εσωτερικό του είναι διακοσμημένο με τοιχογραφίες και αμέτρητες εικόνες που κρέμονται στους τοίχους ή συνθέτουν το τέμπλο - ένα μεγάλο διαμέρισμα που χωρίζει το κύριο μέρος του ναού από το βωμό. Αγάλματα και γλυπτά, σε αντίθεση με τις δυτικές εκκλησίες, δεν βρίσκονται σε ορθόδοξες εκκλησίες ή είναι πολύ σπάνια. Δεν τοποθετούνται παγκάκια ή καρέκλες για τους ενορίτες, στέκονται καθ 'όλη τη διάρκεια της υπηρεσίας - ένα είδος γιορτής στον οποίο οι ιερείς, η χορωδία και μερικές φορές οι ενορίτες τραγουδούν μαζί. Η ίδια η λέξη "Ορθοδοξία", που προέρχεται από το "orto", "recto" και "doxa", που σημαίνει "σωστή γιορτή".
Η ασάφεια των εικόνων στις εικόνες και το γεγονός ότι τα ζωγραφισμένα πρόσωπα φαίνονται παλιά ακόμη και στην περίπτωση σχετικά νέων εικόνων - όλα αυτά εξηγούνται από τον συμβολισμό αυτής της τέχνης. Οι εικόνες που περιέχονται στην Ορθόδοξη Εκκλησία δεν είναι ρεαλιστικές, απεικονίζουν έναν ιδανικό κόσμο. Σύμφωνα με τον μύθο, εάν ο Θεός δεν είχε τη μορφή ενός ανθρώπου με τη μορφή του Χριστού, τότε, σύμφωνα με τη Βίβλο, θα ήταν αδύνατο να σχεδιάσουμε μια εικόνα. Η παλιά εβραϊκή παράδοση, η οποία απαγόρευε την απεικόνιση ανθρώπων, παρενέβη επίσης. Μέχρι το έβδομο Οικουμενικό Συμβούλιο, που πραγματοποιήθηκε τον 7ο αιώνα, ο γιος του Θεού μπορούσε να εκπροσωπηθεί μόνο συμβολικά, με τη μορφή ενός αρνιού.
Αργότερα, οι θεολογικές διαμάχες τελείωσαν με ένα μεγάλο διαχωρισμό μεταξύ των δυτικών και ανατολικών (Ορθόδοξων) εκκλησιών. Το εικονίδιο καθορίστηκε ως βασικό χαρακτηριστικό της Ορθοδοξίας.
Καλλιτεχνικές τάσεις
Τα εικονίδια απεικονίζουν συχνότερα το πρόσωπο του Ιησού και αυτή η εικόνα είναι εμπνευσμένη από εικόνες ζωγραφισμένες κατά τη διάρκεια της ζωής του Σωτήρα: για παράδειγμα, η εικόνα του Ιησού, γραμμένη σύμφωνα με τις οδηγίες του Βασιλιά Αγκμπάρ, ο οποίος θεραπεύτηκε, ο οποίος υπέφερε από λέπρα. Ή ο διάσημος Σωτήρας που δεν έγινε με τα χέρια - το αποτύπωμα του προσώπου του Χριστού στο μαντίλι μιας πιστής γυναίκας που ονομάζεται Βερόνικα. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Χριστός άφησε αυτήν την εικόνα όταν έφερε αυτό το μαντήλι στο πρόσωπό του στο δρόμο προς το Γολγοθά. Αυτή η πεποίθηση ήταν πολύ σημαντική για τους ζωγράφους εικόνων: εάν ο Χριστός μας άφησε την εικόνα του, τότε ο καλλιτέχνης μπορεί να προσπαθήσει να το αντιγράψει έτσι ώστε με αυτόν τον τρόπο να μπορέσουμε να τον πλησιάσουμε.
Ένα άλλο παραδοσιακό θέμα στη ζωγραφική εικόνων είναι η Μητέρα του Θεού - μια μεγάλη και ευγενική γυναίκα που υπέμεινε τον Θεό στη μήτρα της. Σύμφωνα με τον μύθο, η γέννηση του Θεού από μια γήινη γυναίκα μέσω της αμόλυντης σύλληψης έγινε ένα σημάδι από ψηλά, η χάρη του ουρανού σε όλη την ανθρωπότητα. Και αυτό είναι ένα άλλο θέμα στη ζωγραφική εικονιδίων. Λένε ότι η πρώτη τέτοια εικόνα γράφτηκε από τον Άγιο Λουκά, έναν από τους τέσσερις ευαγγελιστές, δηλαδή τους συγγραφείς των βιβλίων της Καινής Διαθήκης και προσωπικούς μαθητές του Χριστού. Γνωρίζοντας προσωπικά την Παναγία, μας άφησε με την εικόνα της ζωής της.
Πώς να γράψετε ένα εικονίδιο
Η ζωγραφική ενός εικονιδίου μπορεί να μοιάζει με μια τρομακτική διαδικασία, αλλά οι Ορθόδοξες εκκλησίες, όπως η Εκκλησία της Μεσολάβησης των Αγίων Θεοτόκων, που βρίσκεται στην οδό Aragon της Βαρκελώνης, συχνά διοργανώνουν μαθήματα ζωγραφικής εικονιδίων. Το πρώτο βήμα για τη δημιουργία ενός εικονιδίου είναι η προετοιμασία ενός ξύλινου χαρτονιού με λεβκά εφαρμοσμένο σε αυτό. Το Levkas είναι ένα ειδικό λευκό χώμα, το οποίο παρασκευάζεται από κιμωλία, συνθλίβεται σε σκόνη και αναμιγνύεται με μια "κόλλα", κατά προτίμηση φτιαγμένη από φυσικά (ζωικά ή φυτικά) συστατικά.
Στη συνέχεια, το χρώμα (tempera) προετοιμάζεται και εφαρμόζεται σε αυτό το ειδικό αστάρι που ονομάζεται levkas. Ταυτόχρονα, τηρούνται οι κανόνες: τα πρόσωπα έχουν πάντα μια πολύ λεπτή, επιμήκη μύτη, τα αυτιά ταιριάζουν πάντα σφιχτά στο κεφάλι, υποδεικνύοντας την ανάγκη να ακούσουμε τη φωνή του Θεού μέσα μας. Τα μάτια είναι πάντα μεγάλα και βαθιά.
Η ζωγραφική εικόνων βρίσκεται κάπου μεταξύ της αρχαϊκής ζωγραφικής και της πρωτοπορίας, επειδή η Ορθοδοξία δεν χρησιμοποιεί τους κανόνες προοπτικής που έχουν καθιερωθεί στην Αναγέννηση, με μια άμεση προοπτική που μας παίρνει βαθιά στην εικόνα. Αντ 'αυτού, τα εικονίδια χρησιμοποιούν αντίστροφη προοπτική, δηλαδή όλες οι γραμμές δεν κατευθύνονται προς τον ορίζοντα του εικονιδίου, αλλά προς το άτομο που το βλέπει. Η ιδέα είναι ότι ο ίδιος ο θεατής είναι μέρος του εικονιδίου και αντί να το κοιτάζει, «ζει» μέσα σε αυτό. Ως μέρος της εικόνας, φαίνεται να βρεθούμε σε έναν άλλο κόσμο - για παράδειγμα, στον παράδεισο. Επομένως, το εικονίδιο δεν απεικονίζει ποτέ σκιές, επειδή το θεϊκό φως προέρχεται από την εικόνα, από την Εδέμ. Για την προσομοίωση αυτού, χρησιμοποιείται χρυσός και μπλε, που συμβολίζουν το θεϊκό φως και την αιωνιότητα.
